分类：人文专访

潮州铁枝木偶戏源自民间的纸影戏，即由艺人操纵纸偶，借着灯光在半透明的影窗上映演的戏。为了能在白天中表演，改以捆扎稻草为身，头面由泥塑成并加彩绘，扎纸为手，削木为足，用戏服连串起来，背后和双手各安上一根硬铁丝，由艺人在玻璃窗后表演，谓“阳窗纸影”。后来参照戏剧舞台以三幅竹帘为幕，摆上小桌椅、小道具在台前，艺人在幕后操纵木偶。从事铁枝木偶戏表演的工作者统称为“纸影人”。年逾七旬的杜爱花在马来西亚的潮州铁枝木偶戏业界是赫赫有名的“查某姐”，《纸影人》艺术专场是女儿为纪念她从艺61年而筹划的演出。

杜爱花出生梨园世家，外祖父杨丙金于19世纪从潮安府城带「老赛永丰潮剧团」过番马来亚，外祖母李玉凤为20年代名旦，母亲杨清音（大妹）为40年代名小生，三哥杜亚福为著名老生。传统观念里，戏曲演员有着“戏子”的蔑称，在当时社会中被看轻。母亲不愿女儿踏上这条艰苦的道路，让丈夫带着杜爱花当圈外人，却无法抹灭流淌在她血液里的潮剧基因。

因缘际会下，杜爱花12岁时进入以潮州木偶戏为主的「老荣秀春潮音班」习艺。她嫌木偶太重，不愿当偶师，反倒潜心学习并精通各种乐器，15岁便成为当年罕见的女司鼓，肩挑指挥乐队、掌握演出节奏的重任。除了演奏乐器外，杜爱花还须“分声”负责念唱各类角色唱白。她从小在潮剧戏曲耳濡目染下唱念俱佳，嗓音圆润明亮、韵味浓郁。不识字的她看不懂歌谱，要熟背逾百出潮剧中人物的对白唱词和锣鼓敲击实属不易，全凭过人的记忆力。

1989年，杜爱花从年迈退休的原班主手中继承戏班，并易名「金玉楼春潮州木偶剧团」。她气场强大有魄力，偕同丈夫及四名子女的努力下，剧团生意蒸蒸日上，演出邀约不断。后来，杜爱花的儿媳和孙儿孙女纷纷加入剧团，将这梨园家族延续至第五代。正如《唐明皇净棚》中的韵白：“高搭彩楼巧艳装，梨园子弟有千万，句句都是翰林造，唱出离合共悲欢——来者万古流传。” 

潮州木偶戏一般在民间喜丧祭祀中演出，也配合时令和神诞庆典演出，在娱乐匮乏的年代曾是深受广大群众喜爱的娱乐消遣。农历七月是传统酬神戏最旺的月份，社团和庙宇庆赞中元普渡叔伯公，会邀请木偶戏班在街头搭建临时舞台演出。如今随着社会价值观的改变，木偶戏从传统的神诞与庙会走向表演艺术，剧团因此获得机会到世界各地交流演出。杜爱花虽长居幕后，却在潮剧和铁枝木偶的艺术传承中举足轻重，荣获2008年“槟城非物质文化遗产传承人奖”和2020年度“乔治市瑰宝奖”。

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制片 Producer : 林汇川 Daniel Lim
摄影 Cinematographer : 林雪珊 Amelia Lim / 李勇乐 Michael Lerk
航拍 Drone : 林汇川 Daniel Lim
剪辑 Video Editor : 李勇乐 Michael Lerk
文案 Copywriter : 潘慧雯 Pua Hui Wen

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鼓的历史悠久，古时在狩猎征战中传递号令、激励士气，在祭祀中祈福，也被广泛应用于诗、乐、舞等仪式中，有着不同的形式与演奏方法。鼓发出的声响蛮单纯，只有鼓芯“咚咚”跟鼓边“哒哒”，仅透过演奏的快、慢、刚、柔、密、疏、长、短，不足以表达情绪的层次。「人人人鼓剧场」打破鼓作为打击乐器的框架，将鼓乐、声音表演、肢体表演、剧场元素和各族乐器、民谣结合于作品中，融合了传统戏剧的具象表达和音乐的情绪传递功能，让鼓手从镶边的乐手变成叙述故事情节的表演者。

将“众”字拆开成为三个并排的“人”，意味着人人平等，亦可解读为“三人行，必有我师焉”。人人人鼓剧场创立于2013年，创办人周顺兴与廖世仪秉持以人为本的理念，致力消除表演艺术与观众的隔阂。表演艺术的核心是交流，是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受，无法在人之外而独立存在。他们希望透过表演接触不同年龄层、国籍和种族的民众，让人跟人之间产生共鸣，缔造共同的记忆。

非科班出身的他们，从二十四节令鼓开始接触表演艺术，领会到其范畴极广。抱着好玩及开放的心态，他们积极开拓各种可能性，除了擅长的打鼓之外，涉猎多元化的内容呈现和表达方式，也与不同领域的艺术家合作。过去趁着周游多国演出的当儿，他们到访各地发掘传统故事、乐器和民谣，将其吸收成为创作养分。同时他们认真观察身边的人事物，创作主题紧密连结日常生活，加之以适合的道具、服装和肢体动作来讲述故事、刻画人物和传达概念。

人人人鼓剧场的作品具有广泛大众审美共识，既能登上国际舞台，也能走进乡镇，以轻松的方式连结在地居民。两者之间最大的差异是在一个相对封闭的环境里免受外界干扰，专注于表演；在街头突发状况频发，需临场应变以继续完成演出。此外，他们会在社区进行打击乐工作坊，用接地气的塑料桶和棒子，带领大家进入一个没有语言、只有声音和节奏的世界，凭本能律动，放松身心。

脱胎于传统鼓乐基础的二十四节令鼓，再结合不同元素而诞生了“鼓剧场”，实现了多角度的题材共鸣以及多情境的艺术表现，融合了听觉与视觉的多重构建。表演艺术和文化是精神寄托的重要载体，熏陶和感染每个人的心灵，提升日常生活审美观念和实践。人人人鼓剧场脚踏实地耕耘，传承充满马来西亚多元文化色彩的表演艺术。

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金绿色螺旋线末端的一抹红，引起麻雀好奇凑近紧盯。叶逢仪老师的彩墨画，鲜丽又逗趣，映照出他未泯的童心。叶老师80岁之际，于2023年11月4日至12日假吉隆坡东方人文艺术馆举办《涟漪：叶逢仪80彩墨作品向前展》，分享138幅画作，与旧雨新知交流互鉴。

三年前，疫情来袭，扰乱了平静的生活。叶逢仪老师将其喻为巨石投入心湖，澎湃浪花化成一圈圈涟漪。遵守行动管制令留守家中，百无聊赖时，他透过画笔诉心声，衍生出一系列作品。后来，当他策划此次展览，便以涟漪作为主题，串联画作里反复出现的三种元素：石头、麻雀和花草。

叶老师从生活中微不足道的事物中吸取灵感，融合个人经验挥毫落纸，让它们被赋予深层寓意。石头象征坚固、恒久；麻雀灵动而叽喳；花草象征四季变迁、脆弱且转瞬即逝的生命。看似三两笔瞬间完成的画，是艺术家经过多年历练，不断积累、沉淀所成就的醇厚功力。画中事物浅显易懂，落款处配以通俗或带调侃意味的词句、谐音梗，吸引观众目光之余，也引发他们去思考和探究。

通过不同的视角看待一幅画，得到的看法也会不一样。叶老师虽成名多年，却始终保持谦逊，认为作品不需要十全十美，正如为人处世要适可而止、恰到好处。不自满的性格使然，他作画时也不求把画面填满，相信有空间就有发展的可能性，留白处让观众去填满。叶老师表示，一幅画能够吸引人停留脚步多看一眼，观众可以自行品味、对号入座，就堪称打动人心、引起共鸣的好作品。

年届耄耋的叶逢仪老师，依然怀揣积极的心态，展望未来。恰巧他80岁大好年华，广邀各界同欢庆自己在艺海生涯继续迈进的一种方式。他给自己定下目标，每年至少办一次画展，驱动自己坚持付诸行动。作画六十余年，叶老师扬言自己不退不休，即使握不动画笔了，也会换另一种方式来表达、呈现。或许这就是为什么他的画作中总是透露一股顽强生命力，淡淡的彩墨蕴含着浓烈的情感。

涟漪圈起石头、麻雀和花草。一幅又一幅的彩墨画，将生活中平凡无奇的点点滴滴汇聚成人生的意义。画里画外，叶逢仪老师话里话外离不开做自己、做好自己。用心去体验和珍惜，把日子过得充实幸福。

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